唱念做打的做指什么（唱念做打，身上，脸上，怎么“做”？）

唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，同时也是戏曲表演的四项基本功。通常被称为“四功”。

唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

今天来为大家着重讲讲唱念做打中最不好理解的“做”。

“做”指的就是形体表演形体舞蹈，总结起来它就是两个方面，一是肢体动作叫身上，另一方面就是面部表情叫脸上。

那么我们夸某个演员说他身上好看，指的不是他衣服漂亮，而是说他的动作很优美。说他身段好也不是夸他身材好，也是指他的动作好看。所以说我们京剧的好看，身上怎么漂亮这是有一套标准的。

这套标准有一个比较核心的知识，掌握了这个以后就比较容易衡量了。有一个术语叫“子午相”，子指的就是子时，夜里23点到凌晨1点这个时辰。午时是中午11 点到13点这个时间。这两个时间点正好是遥相对应的，把这种遥相对应相对立的时辰，用在一个身段术语的名称上，其实是想形容对立又和谐统一的姿态规律，简单的说就是把很多矛盾关系有机的统一起来。

子午相可以拿一个生活例子来说，比如我们拍证件照，这个时候脸侧了歪了，摄影师都要要求你调整，他一定是正面的，这就是子午相。女孩子们自拍，这个时候一定有斜的角度，或者用上腰，一定不会给自己拍一个大正脸，这个就比较符合我们子午相的要求。

表现生活场景和人物状态是身段表演的主要功能，比如我们生活里吃饭喝酒骑马划船农耕打鱼等等，在舞台上都可以通过身段动作来实现。

但是生活动作是不可以直接搬上舞台的，它经过了提炼夸张变形美化，所以我们的动作原理要求一个核心，叫“求神似不求形似”。也就是要抓住生活这些动作的神韵，而不是完全跟生活一致。

所有的身段要求的，它都有一个核心是美，不仅要美化生活里这些普通的场景，甚至生活里我们一些狼狈的丑态，到了舞台上经过艺术家一加工，也变成优美的桥段了。

举个例子来说，生活里喝醉了，绝对没什么美感可言，可是梅先生梅兰芳大师他在《贵妃醉酒》这出戏里，体现杨贵妃喝醉的状态的时候，要吐还有狼狈的一摔，都是一个转势卧云都很美，这个醉态就没有生活里的狼狈可言了。

再来说另一个例子，尚小云先生的代表作《失子惊疯》，是一位因为丢失了孩子而急的发疯了的年轻母亲，生活里这种疯态大家可以想见我们是比较害怕的，就是人在情绪失常的时候，那种癫狂的状态，比较令人生畏。可是到了舞台上，尚先生用水袖展现他的疯态，长长的水袖做出各种不同的舞动的动作，来表现人物变化反复无常的内心情绪，不但疯的不吓人疯的还特别美。

生活里我们要害怕什么的时候，本能的会抖动，到了戏曲舞台上哆嗦也得哆嗦好了，也是一大看点。比如说手在水袖里均匀的抖动，还有抖的有力度很匀称的时候，观众是会报以掌声的。这些都是艺术家把生活原型动作经过美化以后处理的结果。

再来说说除了身上以外的脸上，脸上戏曲演员要能够灵活的调动自己的五官面部肌肉等等，做出很多丰富的表情，比如说喜怒哀乐忧思惊怕等等，来展现不同的人物状态。

那么在脸上戏份最重的肯定要数眼睛，毕竟眼睛是心灵的窗户，我们的眼睛能透露很多的内心信息，所以戏曲演员一定要有一双会说话的会传神的眼睛。那么在训练的过程当中，过去曾有一些很奇特的方法。

比如说以“四大名旦”为例，四大名旦是京剧历史上最有影响力的四位艺术家，当然他们虽然唱旦角，但四位都是纯爷们儿。四大名旦之首的梅兰芳先生，他的艺术条件非常完美，但是在幼年时期曾经有人批评他说他眼神不佳像“死鱼眼”，就是眼神比较呆滞。后来梅先生为了克服自己这短板，他就用了一种方式来练眼睛——养鸽子，每天看着放飞的鸽子他用眼睛去追，训练自己眼神的凝聚，还有眼神的灵活。

还有“四大名旦”中的另一位荀慧生先生，他小时候学艺非常苦，师父把他关在一个小黑屋子里，伸手不见五指只点燃一个香头，红红的香头在他眼前晃动，没有任何规律可摸索，时快时慢上下位置也会变化，他必须全神贯注盯住这个香头，稍有不慎香头就可能快速戳向他的眼睛，怕疼的本能很快使他练就了一双灵巧的大眼睛。荀先生因为他很擅长扮演花旦的角色，所以眼睛的运用需要更灵巧，这样的方式方法虽然很残酷，但是也确实为他打下了眼神灵活的基础。