鲁迅的作品野，‘野草’到底是什么？

野草是现代文学家鲁迅创作的一部散文诗集，收1924年至1926年间所作散文诗23篇，书前有《题辞》1篇，1927年7月由北京北新书局出版，列为作者所编的“乌合丛书”之一，现编入《鲁迅全集》第1卷 。

20世纪20年代初期，作者鲁迅生活在北洋军阀统治下的北京，处于极度苦闷中的鲁迅当时心境很颓唐，但对理想的追求仍未幻灭，这部诗集真实地记述了作者在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独、寂寞，在彷徨中探索前进的思想感情 。诗集内容形式多样、想象丰富、构思奇特、语言形象，富有抒情性和音乐性，成功地运用了象征手法，具有强烈的艺术感染力；诗集以独语式的抒情散文形式，诗性的想象与升华，深化了中国散文诗的艺术和思想意境。

《野草》是鲁迅先生创作中最薄的一本散文诗集，这本小册子自从诞生起到今天，一向让人们去言说，而又言犹未尽。这本诗集包含了鲁迅的全部哲学，鲁迅正是透过这些构思的小故事，向人们传达他最深的生命体验。《野草》可算作我们窥得鲁迅内心的窗口。

野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血肉，各各夺取它的生存。”鲁迅笔下的“野草”符合一切野草该有的特点，没有深厚的基础，没有繁华的外表，没有明亮的前景， 只是一株路边随处可见可摘的野草，然而“野草”是无畏的，作为独立的个体而言，没有繁枝根叶的顾虑，它又是坚韧的，哪怕风吹雨打 ，也有”野火烧不尽，看风吹又生”的韧性。这也是为何鲁迅在彷徨时期写下的作品集会以“野草“来命名。可以说野草是鲁迅延续《自言自语》之后的一种“独语体”，自觉地将读者推到一定“距离之外”。甚至是以作者与读者之间的紧张、排拒为其存在的前提，去逼视自己灵魂的最深处，捕捉自我微妙的，难以言传的感受，情绪、心理、意识，进行更高更深层的哲理的思考。

而无疑，他的作品是成功的。正如开篇所说：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”在跟世人的极端对立中逼视自我，以孤独灵魂的独语达到令人难解而又震人心灵的思想艺术深度。

通读《野草》，满篇的文章无不充斥着“孤独”，“绝望”，就如同野草一样，微不足道，也不会长存，必死无疑的绝望之感。仿佛在说着：一切渺远的希望都是自己的说教。然而真的就只有绝望吗？仔细去读，就会发现，其实也不尽然。鲁迅先生不是神，而是个有血有肉的人，是人谁不向往美好幸福的生活？先生也向往，就连做梦都在想。《好的故事》就是先生的一个梦，梦中是个美丽、幽雅、有趣，许多美的人和美的事。然而，在那如“昏沉的夜”一般的现实中，这种像“美的故事”一样的生活是根本不存在的。但这却成了先生永远不倒下去的精神支柱。那种韧性的战斗精神和那伟大的自我牺牲精神，都源于先生对美好未来的坚定信念。

如第一篇的《秋夜》里：“在我的后花园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”在这重复性的语义下，表达了“除了它还是它”的孤独之感，“枣树，他们简直落尽了叶子”，萧瑟的景象，和通向绝望的枯萎，表达了满满的失望。然而，“最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空。”枣树当然不可能真的直刺到天空，不过结果无关重要，重要的是它这样做了。这样的枣树在当时的时代就好比清醒而有韧性的战斗者，即使自身的力量无法达到预想的效果，但他们却也奋斗着。

即使在《影的告别》中写：“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去;有我所不乐意的在地狱里，我不愿去。”表达出彷徨与颓沦之意，但却仍然选择远行，远行代表着，明知是绝望之路，却偏要前行，有着一股偏要向绝望作斗争的无畏精神。

即使在《过客》一文中，那位困顿倔强如乞丐的男子，无论前面是山崖，是荆棘，甚至是坟，都无法阻止他前进的步代，他不需要老人的劝告，也不接受小姑娘纯洁的爱，而只听从前面那朦胧的呼唤，坚定自己选择的生存方式，不因为前面是坟而止步，也不因为前面是鲜花而追求，只是坚信命运就在不问意义的不断行走中，不计后果、不抱希望、永不停息地“向前走”。这正是先生的自我写照。当许广平等人劝他不要因争斗而不顾自己的身体时，先生写下了沉沉生动的散文诗《腊叶》，向关心自己的人表白了心声。“美丽的病叶与其被夹在书本中慢慢枯黄，倒不如同群叶一起在秋风中飘散。”这又是一种多么高尚的人格情操啊！

即使在《淡淡的血痕》中，把当时时代的“统治者”意为怯弱者，所管辖的“良民”不过是映以淡淡的血痕去咀嚼那些清醒者渺茫的悲苦，使之沦为一体的苦难者。然而，人间亦有“敢于面对惨淡的人生，敢于正视凌厉的鲜血”的猛士，他们屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，他们将要起来使“人类”苏生。

封建的思想虽已根深蒂固，然而无畏的清醒者们也在不断地奋斗着，前进着。“绝望之与虚妄，正与希望相同”“置之死地而后生”，我想，《野草》想表达的含义大致如此。